Ballet é um estilo de dança com as suas origens na corte francesa, desenvolvida na França e na Rússia como uma forma de dança de concerto. É uma forma altamente técnica da dança com o seu próprio vocabulário. É utilizada principalmente com o acompanhamento de música clássica. Foi influente como uma forma de dança a nível mundial e é ensinado em escolas de balé ao redor do mundo que usam a sua própria cultura e sociedade. Os trabalhos de Ballet são coreografados, e incluem também a mímica, atuação e são ajustados à música (geralmente orquestral, mas ocasionalmente vocais). É mais conhecido na forma de balé clássico, notável por suas técnicas, tais como o trabalho de pontas e das pernas, sua graciosidade, fluindo, movimentos precisos, e suas qualidades etéreas. Desenvolvimentos posteriores incluem balé neoclássico e dança contemporânea.
A palavra “Ballet”
A etimologia da palavra “ballet” está relacionada com a história sob a forma de arte. O balé da palavra vem do francês e foi emprestado para o Inglês por volta do século 17. A palavra francesa, por sua vez tem suas origens na balletto italiano, um diminutivo de ballo (dança). Ballet em última análise, remonta a ballare latim, que significa a dança.
História
Ballet surgiu no final do século 15. O órgão jurisdicional da Renascença da Itália, como uma interpretação de dança de esgrima, e desenvolvido na corte francesa da época de Luís XIV, no século 17. Isso se reflete no vocabulário francês de balé. Posteriormente, após 1850, ballet floresceu na Dinamarca e Rússia. Foi a partir da Rússia, que retornou para a Europa Ocidental e, posteriormente, todo o mundo. Os Ballets Russos de Sergei Diaghilev e seus sucessores foram particularmente influentes durante este período. Ele continuou a ser enriquecida por danças folclóricas e das tradições da dança local.
No balé do século 20 continuou a se desenvolver e teve uma forte influência sobre a dança mais ampla. Por exemplo, nos Estados Unidos, o coreógrafo George Balanchine desenvolveu o que hoje é conhecido como balé neoclássico. Os desenvolvimentos posteriores agora incluem balé contemporâneo e dança pós-estruturais, visto no trabalho de William Forsythe, na Alemanha.
Ballet Clássico
O balé clássico é o mais formal dos estilos de balé, que adere à técnica do balé tradicional. Existem variações relativas à área de origem, como balé russo, balé francês, italiano. Os cinco estilos mais conhecidos do balé são o método Vaganova, ou Método Russo, depois de Agrippina Vaganova, o método Cecchetti, ou método italiano, depois de Enrico Cecchetti, o Método Bournonville, ou método dinamarquês, depois de Agosto Bournonville, o método Balanchine, ou School of American Ballet / New York City Ballet Método, depois de George Balanchine, e da Royal Academy of Dance Method, ou RAD Método, criado na Inglaterra.
Ballet Neoclássico
Balé neoclássico é um estilo de balé que usa o vocabulário do ballet tradicional, mas é menos rígido do que o balé clássico. O balé neoclássico é geralmente mais moderno e complexo do que no balé clássico. Embora a organização do balé neoclássico é mais variado, a ênfase na estrutura é uma característica definidora do balé neoclássico.
É o estilo do balé clássico do século 20 exemplificadas pelas obras de George Balanchine. Ele se baseia na técnica avançada do século 19 a dança da Rússia Imperial, mas priva-o da sua narrativa detalhada e cenário teatral pesado. Balanchine utiliza mãos flexionadas (e, ocasionalmente, pés), virou as pernas, fora das posições e fantasias não-clássicas (como colants e túnicas, em vez de tutus) a distanciar-se das tradições do ballet clássico e romântico. O que resta é a dança em si, mas sofisticada, elegantemente moderno, mantendo a estética sapatilha de ponta, mas abstendo-se o drama bem estofado.
Balanchine também trouxe bailarinas modernas na dança com sua companhia, a New York City Ballet, uma bailarina como foi Paul Taylor, que em 1959, realizado em Episódios de Balanchine. Balanchine também trabalhou com a dança moderna, a coreógrafa Martha Graham, ampliando sua exposição às modernas técnicas e idéias. Também durante este período, os coreógrafos como John Butler e Glen Tetley começaram a combinar conscientemente balé e modernas técnicas de experimentação.
Tim Scholl, autor de De Petipa de Balanchine, considera Apollo, de George Balanchine em 1928 o primeiro balé neoclássico. Apollo representava um retorno à forma em resposta a balés abstratos de Serge Diaghilev.
Ballet Contemporâneo
O ballet contemporâneo é uma forma de dança influenciada por balé clássico e dança moderna. Leva a sua técnica e utilização do trabalho de ponta do balé clássico, embora permita uma maior amplitude de movimentos que podem não aderir às linhas de corpo estritamente estabelecidos pelas escolas da técnica do ballet. Muitos de seus conceitos vêm as idéias e inovações da dança moderna do século 20, incluindo trabalhos de chão.
George Balanchine é frequentemente considerado como o pioneiro do balé contemporâneo, através do desenvolvimento do balé neoclássico.
Um bailarino que dançou brevemente para Balanchine foi Mikhail Baryshnikov, um exemplo de Kirov Ballet de formação. Após a nomeação de Baryshnikov como diretor artístico do American Ballet Theatre em 1980, ele trabalhou com vários coreógrafos modernos, mais notadamente Twyla Tharp. Tharp coreografada Push Comes To Shove para ABT e Baryshnikov, em 1976, em 1986, criado no Cenáculo, para sua própria companhia. Ambas as peças foram consideradas inovadoras para o uso dos movimentos distintamente modernos, fundiu com o uso de sapatilhas de ponta e bailarinos de formação clássica – para o uso de “ballet contemporâneo”.
Tharp também trabalhou com a companhia Joffrey Ballet, fundada em 1957 por Robert Joffrey. Coreografou Deuce Coupe em 1973, usando a música pop e uma mistura de técnicas modernas e balé. O Joffrey Ballet continuou a executar várias obras contemporâneas, muitas coreografada pelo co-fundador Gerald Arpino.
Hoje existem muitas companhias de balé contemporâneo e explicitamente coreógrafos. Estes incluem Alonzo King, linhas de Alonzo King’s Ballet, Nacho Duato e Compa ia Nacional de Danza, William Forsythe, que já trabalhou extensivamente com o Ballet de Frankfurt e hoje dirige a Cia Forsythe e Jir n Kyli, atualmente diretor artístico da Nederlands Dans Theatre. Tradicionalmente “clássicos” das Cias, tais como o Ballet Kirov e o Ballet da Ópera de Paris, também executam regularmente obras contemporâneas.
