Sem ideia.

Mostra de dança de Manaus chega à terceira edição

27 Ago 2011 . 05:31 h portal@d24am.com

Durante os dois dias, os grupos farão apresentações nas modalidades de Jazz, Balé, Dança Contemporânea e de Rua.

Manaus - A terceira edição da Mostra de Dança Cidade de Manaus não tem caráter competitivo e já conta com 37 grupos inscritos, sendo um de pessoas portadoras de deficiência (PCDs). O evento acontecerá nos dias 3 e 4 de setembro, no Ginásio Domício Velloso, no Clube do Trabalhador (Sesi).
Durante os dois dias, os grupos farão apresentações nas modalidades de Jazz, Balé, Dança Contemporânea e de Rua.
Pela primeira vez no Sesi, a mostra contará com uma praça de alimentação para melhor atender ao público, o que será considerado um atrativo a mais. “Este novo espaço é mais arejado, mais amplo e ainda teremos a praça, que tornará o ambiente mais agradável”, afirmou a professora Keicyane Angelim, coordenadora do evento. A ligação dela com a dança vai além da Mostra – Keicyane já praticou ginástica rítmica e chegou a defender a Seleção Amazonense em competições fora do Estado. “A dança é um esporte como qualquer outro. Queima calorias, integra e auxilia na coordenação motora”, completou.
Para Paulo Menezes, líder do grupo de dança de rua Dark Style Crew,  nesta edição as apresentações tendem a aumentar o nível. “Apesar de não ser uma competição, esperamos nos destacar com uma ótima apresentação”, pontua.

Dando a volta por cima!!!

Oie, Eu estou postando esse titulo, para dizer, que hoje eu dei a volta por cima. Hoje como não tinha aula, fui para o scout com minha irmã, e de tarde também, eu sabia que teria balé hoje a noite mas eu não sabia se eu estaria cansada demais para ir. Voltei apavoradissima para correr e me arrumar para o balé, Então treinei rapidin e fui tomar banho, assim cheguei o mais rapido possivel. Graças ao bom Deus não começou na hora que cheguei, mas tive uma grande fé. Mesmo com meu joelho distorcido, fiz na maior fé, e nem a professora percebeu, e fiz certo grandes passos, e olha que eu estava super desanimadissima. Pois é , coloquei essa postagem não só para falar de mim. Quero falar também que quando há alguma dificuldade em sua vida, ou voce está desanimado, a melhor coisa é fazer o que voce ama mesmo estando desanimado, assim te anima, e voce voltará melhor. Não importe com o destino, faça seu melhor agora , não desista, por que se voce desistir não saberá como será seu futuro comprometido. Não importa o que está por vir, importa voce tentar e nunca desistir de se 'levantar'. Se desistir, poderá ficar naquela posição para sempre.

By: Saravogado. ( Não tente, seja)

Reflexão ²

Pois é, é tão dificil decidir escolher o qual voce ama, mas voce vê que simplesmente fantastico isso. É dificil dividir seu amor com seu outro sonho, só não é impossivel.

Ás vezes me pergunto, por que? Agora que estou no nível maior, minha animação desanimou-se , quero que ela volte com mais força do que antes. Eu ainda amo balé, eu ainda amo meus lindos passos, amo minha sapatilha, mas não sou mais a mesma por que? alguem me poderia responder? Procuro perguntas atrás de onde não devia, queria que alguem falasse, mas é dificil alguem me compreender. Eu não queria isso eu juro, só torço para voltar realmente a qual amo, e mesmo com dificuldade no joelho depois que levei um "tombaço" não vai me tirar dessa. Eu sei que cada coisa tem seu propósito, mas não quero que esse proposito me arranque com tudo e principalmente com amor e carinho do que eu mais sonhava desde que nasce. Agora me pergunto, me digo.... me explico, me implico.... me afasto do mundo... para saber a resposta... assim me some , e some o que eu mais amo, por todas as coisas tento agarra-lá. By> Saara

 

Petit (Grand)

A	B

Figura 47 - Movimento temps lié de MMII: a. sem o plié; b. com o plié (Fontes, 1998).

O ronds de jambe é classificado em Petit e Grand, podem ser realizados seguindo a seqüência en croix en dehors e en dedans, o básico é sua execução par terre e en l’air. São movimentos realizados pelos MMII que trabalham sem movimentar o corpo para trabalhar movimentos independentes do tronco, porque este deve manter-se em contração isométrica dos músculos estabilizadores centrais. Segue o mesmo movimento do battement associando adução e abdução horizontal do MI em um movimento contínuo igualmente como no movimento en croix (figura 48) conforme Achcar (1998). O rond de jambes movimento de MMII fazendo uma circundução no quadril sem movimentar o tronco, contraindo musculatura profunda da coluna.

Figura 48 - Movimento rond de jambs dos MMII  seguindo a seqüência numérica, MMSS com a variação da 2º posição com apoio de uma das mãos na barra

(Achcar, 1998).

Os movimentos no balé são mais intensos para os MMII e tronco, no sentido de recrutar força, equilíbrio, coordenação, propriocepção, cinestesia e controle motor. A aula de balé exige concentração, raciocínio, memorização e expressão corporal. Para pacientes com déficit de força muscular em tronco e MMII, o uso dos movimentos do balé poderão proporcionar a aquisição de um condicionamento físico-funcional.

Os exercícios/posturas realizadas no balé permitem ser combinados de várias maneiras entre si, poderão ser utilizadas como forma de cinesioterapia ativa, que dependerá da criatividade do terapeuta. A  técnica, biomecânica, cinesiologia, concepções básicas e movimentos do balé foram apresentados na tentativa de abrir novos horizontes quanto às cinesioterapias ativa já existentes. Entretanto, este tipo de cinesioterapia apresentada poderá aumentar a liberdade de escolha do fisioterapeuta quanto a terapia, diante das diversas alterações no movimento funcional existente em diferentes pacientes.

A dança como expressão Corporal.

A Dança como expressão Corporal através dos movimentos

Figura 2 - Movimentos que expressam um estado de espírito.

Disponível em: www.taanteatro.com

Acessado em 25 de maio de 2007.

Mendes (1987) diz que a dança é utilizada para conhecer outros sentimentos e sensações, sendo capaz de expressar tanto simples como fortes emoções (figura 2).  O corpo usa a dança para transmitir sentimentos por meio de atitudes, movimentos e contrações, para isso é necessário antes conhecê-lo. Este conjunto de sistemas, dependentes entre si, relaciona processos evolutivos, antropológico, biológico, a genética e o ambiente a sua volta, a cultura e a sociedade, chegando ao denominador comum onde o corpo e seu modo de expressar é fruto de experiências vividas de sua formação como indivíduo. Por isso para entender a realidade da dança, é bom conhecermos a história que a precede.

Mendes (1987) afirma que a dança como expressão corporal veio da necessidade de expressar uma emoção, imitar forças da natureza de maneira que assim pudesse possuí-las. Sendo assim, no período paleolítico inferior, os primeiros movimentos eram desordenados sem plasticidade com repetições sincronizadas tornando-se uma manifestação naturalista. A repetição destes movimentos permitiu que evoluíssem para a inclusão de mais elementos, acompanhada de uma gradativa estilização da dança. Uma dança rica em movimentos e ritmos se apresentava no período paleolítico médio, pelos pigmeus reais na África porque eram extrovertidos e realizavam dança coletiva solta em harmonia com o corpo em busca de prazer, júbilo, felicidade e liberdade. Já na Ásia os pigmóides eram introvertidos realizando dança individual espasmódica com pouco movimento próximo ao estático.

Nas últimas culturas básicas no período paleolítico superior havia necessidade de sobrevivência que impulsionava a manifestação da dança, estas eram realizadas em círculos sem contato corporal. Havia dois estilos: um sem imagem, estático lunar e outro sensorial, solar apresentando dança animal. Sendo que no período mesolítico as mulheres somente assistiam e não podiam participar das cerimônias de dança, nesta mesma época há o início das danças com máscaras. Na transição para o período neolítico foram iniciadas as danças de par sem contato, danças de armas e danças fálicas eróticas praticadas por homens. Os bailarinos dançavam de salto alto, em formação de linha, retângulo e várias formas geométricas, adquirindo aos poucos caráter artístico (Bertoni, 1992).

O início de duas culturas distintas e dependentes, a campesina e a senhorial se apresenta no período neolítico. Sendo fixada a distinção social e a profissionalização da dança, onde somente quem possuía dinheiro ou poder assistia apresentações de dança.  Esta mesma época foi marcada pelas danças de pares abraçados ou não e a figura feminina foi incluída, a dança enfatizava sexualidade, sedução e erotismo. No oriente a dança pertencia à classe senhorial e no ocidente a classe campesina (Caminada, 1999).

A popularização da dança veio através de suas apresentações como manifestação religiosa na Grécia, como também, atualmente, ainda há danças procissionais (procissão) e circulares. Mas o produto desta bagagem histórica foi o abstracionismo e o domínio da técnica, tornando-se dança de exibição, um entretenimento. Em 1900 tornou-se mais vigoroso e a dança foi introduzida nos filmes, em setembro de 1962 com Amor sublime amor (West Side Story) filme vencedor de 10 Oscar, incluindo melhor filme e direção (figura 3), este foi o precursor de muitos outros que têm sido lançados anualmente (Mendes, 1987).

Figura 3 - Mostra o cartaz e cena do filme West side story

Filme produzido pela MGM trade mark (Metro Goldwyn Mayer)

Direção: Jerome Robbins, Robert Wise. Roteiro: Jerome Robbins, Arthur Laurents, Ernest Lehman.

Motivação: Eis de me motivar!

Olá, Sabe eu fiquei encucada com uma coisa: Motivação. Mas por que motivação? Nós bailarinos precisamos tem muitos incentivos para continuar e também não desanimar. A motivação é contínua principalmente de nós. Somos assim uma motivação. "Eu fiquei pensando, em algumas aulas eu dou moleza, será que eu não estou me motivando? ou a pergunta mais frequente: Será que eu estou parando de gostar do balé?". Mas enfim, não importa se voce tá no poço de fundo, ou não está alegre, motivação mesmo não sendo alegre é: Vou continuar.

Olhem só, eu reclamava tanto quando chegava dos escoteiros e ficava cansada para ir, dei moleza em uma aula, ai meu joelho lesionou. Eu creio que vai voltar melhor do que estava. Mas amigos, bailarinos, não reclamem da vida de voces. Só reclamem se não tiver o Senhor Jesus em teu lado, assim poderá pedir ajuda a ele. Pois a motivação pode vim de voce, mas pode ter fé no Senhor que tudo vai dar certo. Diga sim, e continue, não importe as dores dos pés a qual voce não colocou esparadrado direito ou deixou de colocar, não importa se sua coxa, ou perna doí no exercício, dá graças a Deus por estar fazendo aquilo, e tente ser melhor, é isso que eu sempre faço. Faça como aquilo seja quase a ultima coisa de sua vida, Não se deixe de se motivar só por que tropeçou em uma pequena pedra, levante e não desista, ou simplesmente algo impressionante que viu, mostre em tí, que voce é póssivel, Afinal.... NADA É IMPOSSIVEL!!!

Algumas curiosidades sobre o Balé.

As mãos devem permanecer relaxadas, com oposição do polegar e leve flexão do terceiro e quarto dedo, a palma da mão sempre virada para dentro/anterior (antebraço supinado) ou para baixo (antebraço pronado) conforme a figura 31.

A	B

Figura 31 - O posicionamento das mãos no balé, A (para dentro ou anterior, antebraço supinado); B(para baixo, antebraço pronado)

(Achcar, 1998). --------------------------------------------------------------------------------------- As posições da cabeça podem ter cinco variações conforme a figura 34: reta (olhar para horizonte, posição anatômica), para trás (olhar para cima fazendo extensão da coluna cervical, aproximando occipital da vértebra C7), para baixo (olhar para baixo fazendo flexão da coluna cervical, aproximando a região do mento ao manúbrio do esterno), inclinada (olhar para frente, inclinação lateral da cabeça como se as orelhas repousassem quase sobre o ombro, aproximando a região temporal ao acrômio), virada (com o corpo reto olhar para a direita ou esquerda, fazendo rotação da coluna cervical aproximando a região do mento ao acrômio). A B C D E Figura 34 - O posicionamento da cabeça no balé: A(para frente); B(inclinada); C(para cima); D(para baixo); E(para o lado) (Achcar, 1998). ---------------------------------------------------------------------------------------- A B C Figura 36 - As posições do corpo e pernas na sala de aula e no palco: A (epaulement croisé);B (epaulement croisé en face); C (epaulement efface / écarté) (Achcar, 1998). . Posturas na Barra e no Centro Quanto às direções do corpo, o aprendizado da boa estabilidade se inicia na barra com a postura do corpo reto e natural com peso distribuído entre as pernas e os pés com arco longitudinal fisiológico. Se não conseguir manter este arco longitudinal fisiológico, deverá diminuir o ângulo do en dehors. A coluna deverá ser a base do equilíbrio mantendo contração da musculatura responsável em aumentar os espaços intervertebrais. O posicionamento com o ombro do lado da perna que está em frente ligeiramente avançado obrigando o corpo a girar em direção da perna de trás e a cabeça também para o lado da perna que está na frente é chamado de épaulement (épaule = ombro). Existem três direções do corpo para o público: croisé (cruzado), en face (de frente) e effacé (apagado)/écarté (separado). A terminologia utilizada para as direções da perna são: devant (frente), de cote (lado)/á la seconde (na 2º posição) e derrière (atrás). Assim são as posições do corpo na sala e no palco visualizado na figura 36: epaulement croisé, epaulement croisé en face, epaulement efface/écarté. --------------------------------------------------------------------------------------

A	B	C	D

Figura 37 - As direções e posicionamentos dos MMII  no balé: A (par terre a frente); B (par terre ao lado); C (en L’air na anterior 90°); D (en L’air  na posterior 45°)

(Achcar, 1998).

O arabesque, nome de origem árabe que significa ornamento, representa a posição em que o tronco é direcionado para frente deve estar totalmente alongado, o quadril em simetria com os ombros e os braços estendidos na posição determinada, estabelecendo a continuidade harmônica da linha desenvolvida desde a ponta do pé (da perna em arabesque), até os dedos das mãos fluindo sem tensão (figuras 38a e 38b). Assim, considerado como um movimento que compõe os passos mais característicos da técnica (Achcar, 1998; Khan e et al, 1995; Hall, 2005; Bertoni, 1992).

Figura 36 - As posições do corpo e pernas na sala de aula e no palco: A (epaulement croisé);B (epaulement croisé en face); C (epaulement efface / écarté)

(Achcar, 1998

    

Algumas imagens #baléforever.

Figura 3 - Mostra o cartaz e cena do filme West side story

Filme produzido pela MGM trade mark (Metro Goldwyn Mayer)

Direção: Jerome Robbins, Robert Wise. Roteiro: Jerome Robbins, Arthur Laurents, Ernest Lehman.

O ritmo é o determinante e condutor dos gestos como também da reação motora, onde todas as partes do corpo são colocadas a serviço do compasso reforçando o ritmo e se embriagando com a dança. Homens costumam enfatizar movimentos saltados para cima e para frente e as mulheres tendem ao solo e diminuem a expansão com gestos mais naturais e delicados, se dirigindo ao corpo que vai gerar vida para o exterior ou para cima (figura 4).

Figura 4 - Pas de quatre. Disponível em://en.wikipedia.org/wiki/Romantic_ballet

Acessado em 06 de junho de 2007.

De acordo com Caminada (1999), um dos objetivos da dança desde seus primórdios é superar as limitações naturais do corpo, através do estímulo proporcionado pelo prazer e êxtase, tentando romper o laço de gravidade por meio de movimentos para cima e para frente (figura 5).

Figura 5 - Paloma Herrera. Disponível em: www.conexaodanca.art.br/imagens/albumdeferias

Acessado em 25 de maio de 2007.

A dança na ponta dos pés é bem caracterizada por tender a ascensão, elevação extrema a ponto de o corpo abandonar totalmente o chão, pode-se ver o exemplo com a bailarina Paloma Herrera (figura 5). Esta manifestação vem como a expressão máxima do romantismo no balé.

Os primeiros vestígios do romantismo no século XIV (1337) abordavam a individualidade e liberdade de expressão corporal e passaram a representar personagens místicos, seres imaginários e contos de fadas clássicos enfatizando movimentos rápidos leves e graciosos (torna-se clássico em meados do século XX).

A dança clássica já havia tomado conta do mundo antes do século XX, porque há registros no Brasil de apresentações vindas com a corte portuguesa em 1808 em casas de ópera na cidade do Rio de Janeiro. Com o Brasil república em 1909, na cidade do Rio de Janeiro, foi aberto o Teatro Municipal do Rio de Janeiro e em 1931 oficializou-se a escola de danças clássicas deste teatro (figura 6). Depois disto, o balé se expandiu para os estados brasileiros (Caminada, 1999).

Figura 6 - Teatro Municipal do Rio de Janeiro.

Disponível em: http://digitalizacao.fundaj.gov.br/fundaj/

Acessado em 06 de junho de 2007.

Caminada (1999) afirma que no século XIX bailarinos da Itália e França se apresentavam no Brasil em temporadas de óperas. Em 1927 o balé inicia em nosso país através do convite feito a Maria Olenewa para fundar uma escola de dança no Teatro Municipal do Rio de Janeiro. Após remodelá-lo reabriram com uma temporada especial em 1934, a 1º temporada oficial foi realizada por brasileiros e alguns convidados da Ópera Comique de Paris. Aconteceram outras temporadas, em 1943 havendo participação somente de bailarinos brasileiros, em 1945 houve revelação de grandes talentos, mas em 1947 sofreu um período de declínio que foi superado em 1950.

O problema mais evidente no balé brasileiro era a falta de continuidade do trabalho, dificuldades administrativas e apoio do governo, o grande impulso que o Teatro Municipal do Rio de Janeiro recebeu foi com a administração de Dalal Achcar incentivando a dança no teatro aumentando o número de espetáculos e grandes clássicos

Grand Batman

Grand Batman.

A perna tem que estar em 90° ou passar, o básico é 90°

Na imagen mostra seis movimentos de pernas :

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Dicionário do balé ( AR- AV)

Saiba mais :

Dicionário do Balé (AR - AV)

ARABESQUE - Arabesco. Palavra originária do árabe significando ornamento. Posição na qual o peso do corpo é sustentado numa só perna, enquanto a outra se encontra estendida para trás, geralmente no ar e com os braços dispostos de maneira harmoniosa. Os ombros e os quadris devem estar virados para frente.

        (a) arabesque                           (b)  arabesque penché (inclinado)

Apresenta variações como:
- O pé que sustenta o corpo totalmente apoiado no chão, na meia ponta, ou na ponta;
- A perna que sustenta a pose pode estar ou não flexionada;
- A posição do corpo pode estar alongada (allongée), ou inclinada (penché);
- Os braços podem sofrer alterações determinando as qualificações dos arabesques.

ARRIÉRE, EN - Para trás. Uma direção para a execução de um passo. Expressão usada para indicar que o passo é executado em direção oposta ao público.

ARRONDI - Arredondado, curvo. Exemplo: battement arrondi.

ASSEMBLÉ (pronuncia-se “assamblê”)- Juntos ou reunidos. Um passo no qual um pé escorrega pelo chão como num tendue, é jogado ao ar, e nesse momento, o bailarino levanta a perna de apoio, esticando os dedos dos pés. Ambas as pernas vão ao chão, uma após a outra, em 5ª posição.

ATTITUDE (pronuncia-se "atitide") - Uma das pernas fica no ar, ligeiramente flexionada, e a outra fica como apoio. As pernas devem ficar viradas para fora, rotação de quadril (a coxa da perna que está no ar fica levantada, com o joelho apontando para o lado).

           (c) attitude effacée        (d) attitude croisée derrière


AVANT, EN  - Para a frente. Uma direção para a execução de um passo. Usado para indicar que um passo deve ser executado para a frente. Exemplo: assemblé en avant.

Recesso!

Oiie amouures ,  Voltei!!! O recesso acabou para algumas pessoas, mas a maioria. Pois é,  mesmo estando na aula, para alguns ainda não estão ainda fazendo aula de balé. Para isso algumas dicas minhas:

( Não vou dar um horario certo)Digo que é bom fazer ou treinar a tarde // Motivo: De manha voce acorda, tem que ir para aula, e depois volta 12:30 , mas para quem estuda de tarde o bom é acordar cedinho e fazer uma 1:30 de aula.  ( Obs.: Ao maximo que voce cresce na dança, aumenta seu numero de treino!)

No recesso sempre tem aquelas folgas, mas não tenha preguiça , levante do sofá e up up, Alogamento e tudo mais, com treinamento rigorosos que fazem para voce fazer uma boa aula.

A professora não estará com voce, por isso voce não vai saber se está fazendo certo. Certo? A minha dica é que voce busque em blogs profissionais sobre isso, e responsabilizados, Algumas dicas:

1. http://www.dicasdedanca.com.br/ ( otimo site especializado em danças.)
2. http://coisasbailarinisticas.blogspot.com/ 
3. http://tudoedanca.blogspot.com/
4. http://reasontodance.blogspot.com/
5. http://thedanceasp.blogspot.com/

Otimos sites .

Também há videos que voce pode acompanhar fazendo em casa, procure e colone no youtube: AnaHeimBallet. e os videos dela são uma beleza de ensinamento e apresentaçoes. Bye.

Reflexão

"Nesse dia, nesse exato momento, vou me guardar, vou preparar-me duas ou uma hora antes, quero dar o meu melhor possível hoje, sim, hoje não é um simples para mim, é mais uma aula de balé, para muitos podem ser a mesma coisa, e nem se importa muito, mas para mim é hoje, sim é hoje que também é especial! Se for a última coisa que estou fazendo, estou lá dançando, por isso quero dar o meu melhor, pensando em cada passo que dou, pensando em Deus, pensando que eu posso, eu vou , eu consigo. Por isso não deixo de lado, hoje é um dia especial novamente, Vou lá dançar, vou lá sonhar!" - Sara Vogado

Amiga de Balé

Bem, eu tava pensando o que escrever aqui, apesar de tanto tempo, acampei e fiquei sem assunto rs 'Mas para continuar quero falar sobre esse assunto: Amiga de Balé

Por muitas vezes, ela nos dá consolo, nos ajuda, e nos fazem felizes, eu acho um máximo isso. Porém, a diferença entre: Amiga que quer te derrotar e só está sendo sua amiga para que ela consiga mais ganhar do que voce e Amiga que está no seu mesmo nivel e mesmo passada está sempre torcendo que voce esteja com ela. Sinceramente, eu acho um máximo ter amiga no que voce faz e ama, sempre vai ter aquele ciuminho que: "Ah, ela conseguiu e eu não!" ou " Hunf, o professor elogiou ela, voce viu isso fulana" e também o mais comum " ah é? elogiou ela, pera ai que eu vou fazer melhor!" e punf faz pior.  Gosto muito de ter uma amiga no balé, eu acho ela um máximo, tenho que admitir que ela já teve ciúmes de mim e eu dela, mas nunca paramos de ser amigas por causa disso, niguem é perfeito e também com os erros se aprende, mas se for para ser amiga, que seja para valer. Beijos da postadora

Dançar Para Deus- Parte 1

Gente, eu vim tratar de assunto importante mais com relação a glorificar a Deus. 
Eu acho muito importantissimo isso! Para aquelas que são de igrejas ou não, o importante da Dança é glorificar a Deus, é esquecer de si mesma, e dançar para ele, por que assim voce não dança só como uma profissional, ou uma simples bailarina, é uma pessoa que ama Deus, uma pessoa que demonstra; Eu estava vendo num blog biblico, e o que me tocou mais foi isso, por que para dançar pensava em outra coisa, mas eu aprendi que se dançar para Jesus Cristo, voce vai ser mais que uma bailarina, uma grande filha amada por Deus ,demonstrando. Esse é assunto importante. Bem; Vou indo dançar um pouqinho para ele, Nunca se esqueça dele, ok minhas Amigas. Beijos 

Balé de Teresina participa da semana do Meio Ambiente.

 Em algumas escolas , não de balé, mas estão dando trabalho ou dever sobre o meio ambiente esse mês. o Balé tomou conhecimento e fez uma dança sobre esse tema: 

Balé de Teresina participa da semana do Meio Ambiente

Balé da Cidade de Teresina apresenta coreografia "Folha d'água" na Ponte Estaiada como parte das comemorações da Semana do Meio Ambiente

internet

Será nesta quarta-feira, dia 1º, que o Balé da Cidade de Teresina irá realçar ainda mais as comemorações da Semana do Meio Ambiente com apresentações de um dos seus mais belos trabalhos, a coreografia Folha D’Água, de Marcelo Pereira. Elas ocorrem na Escola Premen-Norte e no Complexo Cultural Ponte Estaiada Mestre Isidoro França.

Mantido pela Prefeitura de Teresina por meio da Fundação Monsenhor Chaves, o Balé da Cidade de Teresina hoje é dirigido por Roberto Freitas e conta com direção de arte de Nazilene Barbosa. Durante os 17 anos de existência, ultrapassou todas as expectativas projetadas, tornando-se uma companhia com bases sólidas, assemelhando-se aos maiores grupos de dança do país.

A primeira apresentação será na Escola Premen-Norte, às 08h, e, em seguida, no Complexo Cultural Ponte Estaiada Mestre Isidoro França, em evento promovido pela Campanha da Fraternidade com o tema "Uma celebração pela vida”, às 17h.

Um sentimento diferente!

Sabe, blog, eu até estava comentando aqui com minha mãe, mas esperava para escrever. Bem...Então, Sabe quando passei para a ponta, me trouxe um sentimento estranho e diferente, por que tipo assim, eu achava que depois na ponta eu não estária desinteressada( Graças a Deus não!) ,mas agora me trouxe aquele sentimento de dança, de abrir uma abertura de lado toda, e arreganhar! Claro não esquecendo da ponta, mas é um sentimento que eu acho que poucas ou quem ama mesmo o Balé tem! Vivendo na maioria das vezes, meu pensamento está voltado a isso, a Dançar, dançar. E hoje quando estava na minha aula a professora falou uma grande coisa, que colhi para dentro de mim: " Voces tem que mostrar que pode, arreganhar,ter força de vontade, mostrar que tudo é possivel, e se destacar!". Sabe blog, a maior coisa que podemos fazer é se dedicar no que nos fazemos e amamos realmente, não adianta voce fazer uma coisa, que não ama, ou faz com carinho, tem que ser uma coisa que voce vai amar eternamente. E assim estou aprendendo, que além do que eu posso fazer, tem que ser além. E temos que guardar palavras para nós que nos dê incentivo, não tristeza, nem para ficar amuado.Antes eu ouvia umas palavras que eu não conseguia, e ficava amuada sem querer mais fazer. Mas agora aprendi que tudo que minha professora fala é além de um incentivo, é um conselho para nos seguir em frente na vida. Também quando alguém alcançar o nível maior que voce que estava na sua turma ou faz um monte de passos certos, certamente não deveriamos no amuar, só seguir o exemplo da pessoa e seguir em frente, por que por exemplo, eu segui o exemplo da " Laryssa A." ela já era de ponta mas eu seguia do mesmo jeito, e seguia da Anne também. Mas por favor uma coisa mais ruim do mundo é ver a pessoa e ficar amuada, não façe isso nunca! Mostre que voce consegue também. tem pensamentos positivos:
Eu vou
Eu posso,
Eu consigo!

Bailarina, ser ou não ser? eis a questão.

Eu estava navegando no blog coisasbailarinisticas.blogspot.com e vi um texto la´, que dizia sobre o desabafo de uma bailarina. E é verdade algumas vezes não dá mais aquele ânimo na gente. Não que não os amamos, mas perdeu a graça de ver a poesia abrindo um "grand jete" ou uma abertura de lado.

Sabe ás vezes me deu vontande de não mais escrever e nem criar historias, foi uma grande surpresa para mim, sim verdade. eu sampre pensei que estaria eufórica quando estivesse escrevendo algo. Mas hoje em dia não estou me interessando muito para escrever em cadernos e ter uma esperaça de mandar para algum escritor. Eu ainda amo escrever, mas não naquela eufória, além do mais tudo tem seu tempo. No balé, eu começei com grande eufória, hoje não estou com tanta, mas estou tentando me dedicar. Depois que eu passei para a ponta no outro bimestre passado, estou percebendo algumas meninas da minha sala ou até eu, não está mais naquela euforidade, olhando elas, percebo que o balé agora é brincadeira para elas, apesar de estar na ponta não quer saber só disso. Quando foi minha primeira aula, sim doeu, mas agora estava normal, com dedicação normal. Na segunda aula, percebi que não estava no "alto da ponta" e começei a ficar triste, mas será por que as coisas estão ficando desse jeito? Logo eu que amo tanto balé. Eu ainda estou crescendo e percebendo que se queremos uma coisa, não é para ficarmos sentadas esperando e sim correr atras, tentar se esforçar. Mas tomei uma dica super importante: Se vx não está feliz no que faz, não faça! . Um dia desses nos escoteiros queria desistir, mas tinha uma coisa dentro de mim me empurrando e dizendo, vai vai do mesmo jeito! era estranho eu me arrumava e ia, no balé é um pouco diferente mas com a mesma situação, Por que não amar mais? Eu amo sim. No escoteiro perdeu a graça em 2 meses por que será? eu tirei conclusão de não ter mais amigos lá, será por isso? Eu só quero saber de escutar a música e senti-lá dançando. No balé, para mim se Deus quiser e Amém que nunca vai perder a graça. e eu tirei uma conclusão que: Quando mais nós vamos crescemos as coisas que amamos fica facil de fazer ou seja o balé, e se não ter interesse algum, perde a graça total. 

E se eu estiver dançando que seja pelo o motivo certo!

Existem razões para acreditar. Oasis- Whatever

Eu estou comentando esse ano o tema " Existem razoes para acreditar" e a primeira postagem é essa:

Para voce que viu o comercial da coca-cola, deve saber do que estou falando. veja a música original e o comercial:

Assista ao comercial com 60 minutos no YouTube

Assista ao vídeo e acompanhe a letra da música no YouTube

Letra:
I’m free to be whatever I
Whatever I choose
And I’ll sing the blues if I want
I’m free to say whatever I
Whatever I like
If it’s wrong or right it’s alright
Always seems to me
You only see what people want you to see
How long’s it gonna be
Before we get on the bus
And cause no fuss
Get a grip on yourself
It don’t cost much
Free to be whatever you
Whatever you say
If it comes my way it’s alright
You’re free to be wherever you
Wherever you please
You can shoot the breeze if you want
It always seems to me
You only see what people want you to see
How long’s it gonna be
Before we get on the bus
And cause no fuss
Get a grip on yourself
It don’t cost much
I’m free to be whatever I
Whatever I choose
And I’ll sing the blues if I want
Here in my mind
You know you might find
Something that you
You thought you once knew
But now it´s all gone
And you know it’s no fun
Yeah I know it’s no fun
Oh I know it’s no fun
I’m free to be whatever I
Whatever I choose
And I’ll sing the blues if I want
I’m free to be whatever I
Whatever I choose
And I’ll sing the blues if I want
Whatever you do
Whatever you say
Yeah I know it’s alright
Whatever you do
Whatever you say
Yeah I know it’s alright.
Tradução:
Tudo Que
Eu sou livre para ser tudo que eu
Tudo que eu escolho
E eu cantarei o Blues se quiser
Eu sou livre para dizer tudo que eu
Tudo que eu gosto
Se está errado ou certo está tudo bem
Sempre me parece
Você só vê o que pessoas querem que você veja
Quanto tempo vai ser assim
Antes de subir no ônibus
E sem causar confusão
Domine a si mesmo
Isso não custa muito
Livre para ser tudo que você
Tudo que você diria
Se trata do meu jeito certo
Você é livre para estar onde quer que você
Onde quer que você queira
Você pode atirar no ar se você quiser
Sempre me parece
Você só vê o que pessoas querem que você veja
Quanto tempo vai ser assim
Antes de subir no ônibus
E sem causar confusão
Domine a si mesmo
Isso não custa muito
Eu sou livre para ser tudo que eu
Tudo que eu escolho
E eu cantarei o Blues se quiser
Aqui na minha mente
Você sabe que pode encontrar
Algo que você
Você pensou que conhecia
Mas agora tudo desapareceu
E você sabe que isso não é divertido
Yeah, Eu sei que isso não é divertido
Oh, Eu sei que isso não é divertido
Eu sou livre para ser tudo que eu
Tudo que eu escolho
E eu cantarei o Blues se quiser
Eu sou livre para ser tudo que eu
Tudo que eu escolho
E eu cantarei o Blues se quiser
Faça o que quiser
Diga o que quiser
Yeah, Eu sei que isso é certo
Faça o que quiser
Diga o que quiser
Yeah, Eu sei que isso é certo

Dicas para Bailarina- Como colocar as fitas e elasticos na sapatilha de ponta?

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Fonte: http://www.dicasdedanca.com.br/dicas-para-bailarina-como-colocar-as-fitas-e-elasticos-na-sapatilha-de-ponta.html/comment-page-1#comment-4135

Amo esse site!

 Dá creditos a : Um conto de balé, mostrando: Dicas para Bailarinas. Mais uma vez.

Para tirar o máximo de proveito das novas sapatilhas de ponta as jovens bailarinas devem manter as fitas e elásticos corretamente protegido.

Bailarinas que estão começando a usar as sapatilhas de ponta pela podem ter recebido instruções da sua professora de balé que explicam a boa utilização de fitas e elásticos. Se as instruções do seu professor variam a partir da lista abaixo, por favor, siga sempre o processo que seu professor orientou, ou perguntar-lhe qual seria o melhor procedimento a seguir.

Ao comprar um par de sapatilhas, as fitas e elásticos geralmente será incluído. Se não, não deixe de pedir a atendente da loja para fornecê-los. Fitas são normalmente vendidos em comprimentos de 2,5 a 3 metros de comprimento. O elástico deve ser longo o suficiente para que ele fique confortável sobre o tornozelo, e não muito apertado.

Preparando a Sapatilha: Para começar, colocar a sua sapatilha de ponta sobre a mesa em frente, de modo que a ponta fica de costas para você, e no calcanhar o mais próximo de você.

Coloque dois dedos no centro do material de calcanhar, e dobre o calcanhar para baixo para que ele toque da sola do sapato. O calcanhar inteiro deve ser dobrado para baixo, de modo que a o tecido do calcanhar fique espalhado por toda a parte interna da sapatilha, perto do calcanhar.

Com caneta, faça uma marca em cada lado do revestimento interno da sapatilha, onde o salto é dobrado para enfrentá-la.

Preparando Fitas para colocar na Sapatilha: Tire todo o comprimento da fita que foi dada, e dobre ao meio e depois ao meio novamente. Corte ao longo das dobras, de modo que agora você tem quatro pedaços de fita em comprimentos iguais.

A fim de evitar o desgaste, queime as bordas do corte da fita com um fósforo ou isqueiro. Certifique-se de apagar as chamas pequenas imediatamente para não perder nenhum de comprimento da fita.

Uma outra alternativa é a costurar junto a ponta de cada pedaço de fita, e os lados cerca de meio centrímetro. Isto também irá evitar o desgaste até ao ponto da costura.

Costura Fitas nas Sapatilhas: Coloque a borda dianteira de uma das fitas sobre a marca que você fez dentro do sapato. A fita deve ser em ângulo de 45 graus, com o fim da fita ficar na direção do calcanhar do sapato

Com cerca de meio centímetro de fita de dentro do sapato, costurar as bordas em torno da fita, que juntará ao sapato. Também costurar na parte de cima da fita, onde ela começa a sair do sapato, para se certificar de que é seguro.

Na maior parte das sapatilhas de ponta, há uma camada de revestimento de lona dentro do sapato, para que você possa costurar as fitas com esta primeira camada de revestimento e não na sapatilha inteira. Se as suas sapatilhas não têm esta camada, o seus pontos devem passar para o exterior da sapatilha, não se esqueça de usar uma linha clara ou que corresponda a cor da sua sapatilha.

Costure o segundo pedaço de fita da mesma forma, no outro lado da sapatilha.

Costurar elásticos na Sapatilha: Existem duas maneiras de usar o elástico nas sapatilhas de ponta. A primeira é criar uma tira no tornozelo com elástico, de modo que você poderia passar o pé por meio do elástico antes de colocá-lo na sapatilha. Isso pode ajudar aqueles com grande colo de pé ou para manter o calçado em seus pés. Ele também pode dar um apoio extra. Certifique-se de medir o elástico em seu tornozelo próprio para que o comprimento seja correto.

A segunda maneira de usar o elástico é criar um pequeno laço na parte de trás do sapato, para que a fita pode ser empurrada através do elástico antes de envolver todo o pé. Um pedaço do elástico cerca de um centímetro de comprimento deve ser usado para isso.

Ambos devem ser costurados com um centímetro de cada lado da costura traseira do sapato.

Quando tiver terminado de costurar as fitas e elásticos você deve mostrá-los ao seu instrutor. Especialmente se este for sua primeira sapatilha de ponta, o professor terá de se certificar de que as fitas e elásticos estão fixados corretamente para que você não ferir seus pés e tornozelos quando subir na ponta.

Dom quixote em Brasília

 

 

Obs: Já acabaram os ingressos, infelizmente só pude anunciar hoje, mas tenham esperanças, hoje é dia, então vai e compra se tiver. Beijos

 

Dom Quixote

A Escola de Teatro Bolshoi no Brasil apresenta nesta quinta-feira, dia 5, às 20h30, na Sala Villa Lobos do Teatro Nacional, em Brasília, o espetáculo Grande Suíte do Ballet Don Quixote.
Quarta, o deputado Mauro Mariani tenta uma audiência do presidente do Instituto da Escola Bolshoi no Brasil, Valdir Steglich, e do supervisor da escola, Pavel Kazarian, com o vice-presidente da República, Michel Temer, quando será formalizado o convite para prestigiar o espetáculo.