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quinta-feira, 13 de janeiro de 2011

Perfeito Balé

Queria dançar nas nuvens,
para enfeitar minha sapatilhas,
e criar linda histórias.
Queria voar entre os passaros,
assim poderia,
fazer um arabesk perfeito.
Queria ter asas,
assim poderia abrir meus braços sempre,
e direitinho,
na 2 posição.
Queria ser uma boneca mole,
assim poderia fazer plier e,
granplier sempre.
Queria ser durinha,
assim não precisace,
ficar retinha.
Queria ser uma boneca que dança,
assim não presisaria decorar tanto.
...
Mas pra que preciso disso?
Se o esforço,
é perfeito,
para conheceguir o sucesso?

(by: sara)

Dicas para bailarinas 2

PARA UM COQUE PERFEITO:
1. Desembarasse todo o cabelo.
2. Espalhe gel nas mãos e passe pelo cabelo(o necessário para não soltar nenhum fio).
3. Penteie o cabelo com pente fino e, com uma liga faça um rabo de cavalo bem puxado a 4 dedos da nuca.
4. Depois de preso, faça uma trança folgada ou só torça a rabo, para então enrolar o coque.
5. Aos poucos vá enrolando e prendendo o coque com grampos até chegar à ponta (esconda a ponta por dentro com um grampo).

Pronto! Seu coque está feito e... PERFEITO !


NA COMPRA DE SAPATILHAS (de pontas ou não)
Verifique se não estão muito apertadas (você pode tropeçar) ou folgadas demais (você vai balançar). Folgadas ou apertadas facilitam a queda e dificultam você dançar. Prove de meia-calça e fique de pé normalmente.
Elas devem estar justas como uma segunda pele e confortáveis para manter sua estabilidade. Além disso, precisam ter fitas (1,5cm de largura e 2,0m comprimento). E não esqueça o mais importante: devem permanecer sempre limpas.
As de pontas, além de fitas mais largas (2,3cm e 2,10 m comprimento), precisam de elásticos (2,0cm largura).Tudo sempre na cor das sapatilhas que por sua vez, devem ser num tom próximo à meia calça.


e mais DICAS


Bolhas nos dedos provocadas pelas pontas ? Tente ponteiras. As de silicone são melhores, porém caras. As de espuma ajudam e são bem mais baratas.

Cantos do dedão doendo ? Um pouquinho de algodão sob os cantinhos da unha resolvem.

Fitas incomodando o tornozelo ? Experimente emendar 2 dedos de elástico em cada uma das 4 partes de fita, bem no lugar que fica atrás do tornozelo. Adeus incômodo !

CRIANÇA E A DANÇA


A dança é uma forma de expressão, obedece critérios técnicos e pedagógicos, estimula o desenvolvimento da coordenação motora e o amadurecimento emocional.
O aprendizado da dança é um processo lento, gradual e cumulativo.
Do ponto de vista físico, o processo inflamatório a que a criança está sujeita decorrente de práticas físicas, na essência, é idêntico ao do adulto.
Observando estas orientações, o aprendizado da dança apresenta resultado eficiente quando a criança chega aos seis anos de idade.
Na qualidade de professora, preparo crianças com quatro anos completos para o aprendizado do balé clássico. No início, elas passam por um processo de adaptação durante dois anos. Nesta fase, são trabalhadas as práticas lúdicas.
A colocação da bacia conforme a técnica clássica, após anos de treinamento, reeduca a postura quando a criança atinge a faixa dos 13 aos 16 anos, via compensação da musculatura, trabalhando a noção correta do equilíbrio.
A formação clássica está estruturada em oito níveis, com duração de um ano cada, concluído o período de adaptação. A depender do empenho, assiduidade, condições físicas e emocionais de cada criança, ela pode precisar em média de um ano em cada estágio. Pode ainda ser mais rápida no aprendizado de um determinado nível e muitíssimo lenta noutros. Portanto, ela não deve se sentir obrigada a cumpri-la nestes exatos oito anos. O aprendizado não é medido pela quantidade nem dinâmica dos passos, mas pela qualidade dos movimentos adaptada a um corpo bem preparado para dançá-los.
Objeto de desejo das meninas que estudam balé, o uso do sapato de pontas deve ser recomendado sob rigorosos critérios. A aluna deve apresentar uma musculatura bastante trabalhada, resistente e alongada, flexibilidade e estrutura óssea desenvolvida, geralmente atingida entre 10 e 12 anos de idade, após quatro anos consecutivos de estudos, a contar da conclusão da fase de adaptação. Fora destas condições, o trabalho com sapatos de pontas pode calcificar prematuramente os ossos e comprometer o ritmo de crescimento da criança, além de causar outros problemas como artroses, vulnerabilidade a entorses, etc.
Passados os oito anos, não necessariamente estará pronto o (a) bailarino(a). O ponto de partida da profissionalização é alcançado quando um bailarino, além de atleta, é um artista

Hisória do Balé

Ballet é um estilo de dança com as suas origens na corte francesa, desenvolvida na França e na Rússia como uma forma de dança de concerto. É uma forma altamente técnica da dança com o seu próprio vocabulário. É utilizada principalmente com o acompanhamento de música clássica. Foi influente como uma forma de dança a nível mundial e é ensinado em escolas de balé ao redor do mundo que usam a sua própria cultura e sociedade. Os trabalhos de Ballet são coreografados, e incluem também a mímica, atuação e são ajustados à música (geralmente orquestral, mas ocasionalmente vocais). É mais conhecido na forma de balé clássico, notável por suas técnicas, tais como o trabalho de pontas e das pernas, sua graciosidade, fluindo, movimentos precisos, e suas qualidades etéreas. Desenvolvimentos posteriores incluem balé neoclássico e dança contemporânea.
A palavra “Ballet”
A etimologia da palavra “ballet” está relacionada com a história sob a forma de arte. O balé da palavra vem do francês e foi emprestado para o Inglês por volta do século 17. A palavra francesa, por sua vez tem suas origens na balletto italiano, um diminutivo de ballo (dança). Ballet em última análise, remonta a ballare latim, que significa a dança.
História
Ballet surgiu no final do século 15. O órgão jurisdicional da Renascença da Itália, como uma interpretação de dança de esgrima, e desenvolvido na corte francesa da época de Luís XIV, no século 17. Isso se reflete no vocabulário francês de balé. Posteriormente, após 1850, ballet floresceu na Dinamarca e Rússia. Foi a partir da Rússia, que retornou para a Europa Ocidental e, posteriormente, todo o mundo. Os Ballets Russos de Sergei Diaghilev e seus sucessores foram particularmente influentes durante este período. Ele continuou a ser enriquecida por danças folclóricas e das tradições da dança local.
No balé do século 20 continuou a se desenvolver e teve uma forte influência sobre a dança mais ampla. Por exemplo, nos Estados Unidos, o coreógrafo George Balanchine desenvolveu o que hoje é conhecido como balé neoclássico. Os desenvolvimentos posteriores agora incluem balé contemporâneo e dança pós-estruturais, visto no trabalho de William Forsythe, na Alemanha.
Ballet Clássico
O balé clássico é o mais formal dos estilos de balé, que adere à técnica do balé tradicional. Existem variações relativas à área de origem, como balé russo, balé francês, italiano. Os cinco estilos mais conhecidos do balé são o método Vaganova, ou Método Russo, depois de Agrippina Vaganova, o método Cecchetti, ou método italiano, depois de Enrico Cecchetti, o Método Bournonville, ou método dinamarquês, depois de Agosto Bournonville, o método Balanchine, ou School of American Ballet / New York City Ballet Método, depois de George Balanchine, e da Royal Academy of Dance Method, ou RAD Método, criado na Inglaterra.
Ballet Neoclássico

Balé neoclássico é um estilo de balé que usa o vocabulário do ballet tradicional, mas é menos rígido do que o balé clássico. O balé neoclássico é geralmente mais moderno e complexo do que no balé clássico. Embora a organização do balé neoclássico é mais variado, a ênfase na estrutura é uma característica definidora do balé neoclássico.
É o estilo do balé clássico do século 20 exemplificadas pelas obras de George Balanchine. Ele se baseia na técnica avançada do século 19 a dança da Rússia Imperial, mas priva-o da sua narrativa detalhada e cenário teatral pesado. Balanchine utiliza mãos flexionadas (e, ocasionalmente, pés), virou as pernas, fora das posições e fantasias não-clássicas (como colants e túnicas, em vez de tutus) a distanciar-se das tradições do ballet clássico e romântico. O que resta é a dança em si, mas sofisticada, elegantemente moderno, mantendo a estética sapatilha de ponta, mas abstendo-se o drama bem estofado.
Balanchine também trouxe bailarinas modernas na dança com sua companhia, a New York City Ballet, uma bailarina como foi Paul Taylor, que em 1959, realizado em Episódios de Balanchine. Balanchine também trabalhou com a dança moderna, a coreógrafa Martha Graham, ampliando sua exposição às modernas técnicas e idéias. Também durante este período, os coreógrafos como John Butler e Glen Tetley começaram a combinar conscientemente balé e modernas técnicas de experimentação.
Tim Scholl, autor de De Petipa de Balanchine, considera Apollo, de George Balanchine em 1928 o primeiro balé neoclássico. Apollo representava um retorno à forma em resposta a balés abstratos de Serge Diaghilev.
Ballet Contemporâneo

O ballet contemporâneo é uma forma de dança influenciada por balé clássico e dança moderna. Leva a sua técnica e utilização do trabalho de ponta do balé clássico, embora permita uma maior amplitude de movimentos que podem não aderir às linhas de corpo estritamente estabelecidos pelas escolas da técnica do ballet. Muitos de seus conceitos vêm as idéias e inovações da dança moderna do século 20, incluindo trabalhos de chão.
George Balanchine é frequentemente considerado como o pioneiro do balé contemporâneo, através do desenvolvimento do balé neoclássico.
Um bailarino que dançou brevemente para Balanchine foi Mikhail Baryshnikov, um exemplo de Kirov Ballet de formação. Após a nomeação de Baryshnikov como diretor artístico do American Ballet Theatre em 1980, ele trabalhou com vários coreógrafos modernos, mais notadamente Twyla Tharp. Tharp coreografada Push Comes To Shove para ABT e Baryshnikov, em 1976, em 1986, criado no Cenáculo, para sua própria companhia. Ambas as peças foram consideradas inovadoras para o uso dos movimentos distintamente modernos, fundiu com o uso de sapatilhas de ponta e bailarinos de formação clássica – para o uso de “ballet contemporâneo”.
Tharp também trabalhou com a companhia Joffrey Ballet, fundada em 1957 por Robert Joffrey. Coreografou Deuce Coupe em 1973, usando a música pop e uma mistura de técnicas modernas e balé. O Joffrey Ballet continuou a executar várias obras contemporâneas, muitas coreografada pelo co-fundador Gerald Arpino.
Hoje existem muitas companhias de balé contemporâneo e explicitamente coreógrafos. Estes incluem Alonzo King, linhas de Alonzo King’s Ballet, Nacho Duato e Compa ia Nacional de Danza, William Forsythe, que já trabalhou extensivamente com o Ballet de Frankfurt e hoje dirige a Cia Forsythe e Jir n Kyli, atualmente diretor artístico da Nederlands Dans Theatre. Tradicionalmente “clássicos” das Cias, tais como o Ballet Kirov e o Ballet da Ópera de Paris, também executam regularmente obras contemporâneas.

Noticias sobre Balé...

Jovens bailarinos recebem uma educação rigorosa no seu método da escola de dança, que começa quando eles são jovens, e termina com a graduação como se fosse um colégio. Os alunos são obrigados a saber os nomes, significados e precisa ter a técnica de cada movimento que eles aprendem.

A ênfase é colocada principalmente na parte inferior do corpo, especialmente as pernas, e no abdome, uma abdome forte é necessário para muitos movimentos do balé, especialmente voltas, e no desenvolvimento de flexibilidade e força dos pés e tornozelos para dançar com sapatilha de ponta.

A técnica do ballet é tradicionalmente muito rigorosa, pois é considerado o ponto principal do treino de ballet.

Há sete estilos de formação em balé clássico, sendo o mais comum o método Vaganova (russo), método Cecchetti (italiano), Imperial método (Inglês), e método Balanchine (americano). As técnicas encontradas no balé clássico são usadas em muitos outros estilos de dança, como hip hop dance, balé moderno, neoclássico, musical e contemporâneo.

Para as mulheres, o vestuário típico do ballet clássico normalmente inclui rosa, preto, bege ou collants coloridos e um collant (que pode vir em várias cores e estilos), com meia-calça e saias curtas com cima do collant. Para os homens, o vestuário típico do ballet clássico inclui collants pretos ou escuros, juntamente com uma camiseta branca. Os homens também devem usar suporte sob sua vestimenta. Bailarinos usam sapatilhas macias de couro ou lona. Muitas vezes, usam polainas para aquecer as pernas no inverno, são usadas durante a primeira parte da aula para proteger a musculatura até se tornare quente.

Durante a aula de ballet, o cabelo das bailarinas deve estar preso num coque. O objetivo do vestuário e cabelo exigidos durante a aula é a de permitir que o bailarino tenha liberdade de circulação e permitir que os professores avaliem o alinhamento e técnica do bailarino.

Só quando as bailarinas tem força o bastante nos tornozelos e nos pés começam a usar sapatilhas de ponta enquanto os homens continuam a usar sapatos macios e aprender mais avançados saltos e curvas. A idade em que as bailarinas começam o trabalho nas sapatilhas de ponta varia de aluna para aluna.

Força é primordial para poder usar sapatilhas de ponta por longos períodos de tempo. Quando a bailarina começa a usar a sapatilha de ponta prematuramente ou com formação insuficiente pode resultar em ferimentos graves e/ou deficiência em fases posteriores da vida.