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quinta-feira, 13 de janeiro de 2011
Perfeito Balé
Dicas para bailarinas 2
1. Desembarasse todo o cabelo.
2. Espalhe gel nas mãos e passe pelo cabelo(o necessário para não soltar nenhum fio).
3. Penteie o cabelo com pente fino e, com uma liga faça um rabo de cavalo bem puxado a 4 dedos da nuca.
4. Depois de preso, faça uma trança folgada ou só torça a rabo, para então enrolar o coque.
5. Aos poucos vá enrolando e prendendo o coque com grampos até chegar à ponta (esconda a ponta por dentro com um grampo).
Pronto! Seu coque está feito e... PERFEITO !
NA COMPRA DE SAPATILHAS (de pontas ou não)
Verifique se não estão muito apertadas (você pode tropeçar) ou folgadas demais (você vai balançar). Folgadas ou apertadas facilitam a queda e dificultam você dançar. Prove de meia-calça e fique de pé normalmente.
Elas devem estar justas como uma segunda pele e confortáveis para manter sua estabilidade. Além disso, precisam ter fitas (1,5cm de largura e 2,0m comprimento). E não esqueça o mais importante: devem permanecer sempre limpas.
As de pontas, além de fitas mais largas (2,3cm e 2,10 m comprimento), precisam de elásticos (2,0cm largura).Tudo sempre na cor das sapatilhas que por sua vez, devem ser num tom próximo à meia calça.
e mais DICAS
Bolhas nos dedos provocadas pelas pontas ? Tente ponteiras. As de silicone são melhores, porém caras. As de espuma ajudam e são bem mais baratas.
Cantos do dedão doendo ? Um pouquinho de algodão sob os cantinhos da unha resolvem.
Fitas incomodando o tornozelo ? Experimente emendar 2 dedos de elástico em cada uma das 4 partes de fita, bem no lugar que fica atrás do tornozelo. Adeus incômodo !
CRIANÇA E A DANÇA
A dança é uma forma de expressão, obedece critérios técnicos e pedagógicos, estimula o desenvolvimento da coordenação motora e o amadurecimento emocional.
O aprendizado da dança é um processo lento, gradual e cumulativo.
Do ponto de vista físico, o processo inflamatório a que a criança está sujeita decorrente de práticas físicas, na essência, é idêntico ao do adulto.
Observando estas orientações, o aprendizado da dança apresenta resultado eficiente quando a criança chega aos seis anos de idade.
Na qualidade de professora, preparo crianças com quatro anos completos para o aprendizado do balé clássico. No início, elas passam por um processo de adaptação durante dois anos. Nesta fase, são trabalhadas as práticas lúdicas.
A colocação da bacia conforme a técnica clássica, após anos de treinamento, reeduca a postura quando a criança atinge a faixa dos 13 aos 16 anos, via compensação da musculatura, trabalhando a noção correta do equilíbrio.
A formação clássica está estruturada em oito níveis, com duração de um ano cada, concluído o período de adaptação. A depender do empenho, assiduidade, condições físicas e emocionais de cada criança, ela pode precisar em média de um ano em cada estágio. Pode ainda ser mais rápida no aprendizado de um determinado nível e muitíssimo lenta noutros. Portanto, ela não deve se sentir obrigada a cumpri-la nestes exatos oito anos. O aprendizado não é medido pela quantidade nem dinâmica dos passos, mas pela qualidade dos movimentos adaptada a um corpo bem preparado para dançá-los.
Objeto de desejo das meninas que estudam balé, o uso do sapato de pontas deve ser recomendado sob rigorosos critérios. A aluna deve apresentar uma musculatura bastante trabalhada, resistente e alongada, flexibilidade e estrutura óssea desenvolvida, geralmente atingida entre 10 e 12 anos de idade, após quatro anos consecutivos de estudos, a contar da conclusão da fase de adaptação. Fora destas condições, o trabalho com sapatos de pontas pode calcificar prematuramente os ossos e comprometer o ritmo de crescimento da criança, além de causar outros problemas como artroses, vulnerabilidade a entorses, etc.
Passados os oito anos, não necessariamente estará pronto o (a) bailarino(a). O ponto de partida da profissionalização é alcançado quando um bailarino, além de atleta, é um artista
Hisória do Balé
Balé neoclássico é um estilo de balé que usa o vocabulário do ballet tradicional, mas é menos rígido do que o balé clássico. O balé neoclássico é geralmente mais moderno e complexo do que no balé clássico. Embora a organização do balé neoclássico é mais variado, a ênfase na estrutura é uma característica definidora do balé neoclássico.
Balanchine também trouxe bailarinas modernas na dança com sua companhia, a New York City Ballet, uma bailarina como foi Paul Taylor, que em 1959, realizado em Episódios de Balanchine. Balanchine também trabalhou com a dança moderna, a coreógrafa Martha Graham, ampliando sua exposição às modernas técnicas e idéias. Também durante este período, os coreógrafos como John Butler e Glen Tetley começaram a combinar conscientemente balé e modernas técnicas de experimentação.
O ballet contemporâneo é uma forma de dança influenciada por balé clássico e dança moderna. Leva a sua técnica e utilização do trabalho de ponta do balé clássico, embora permita uma maior amplitude de movimentos que podem não aderir às linhas de corpo estritamente estabelecidos pelas escolas da técnica do ballet. Muitos de seus conceitos vêm as idéias e inovações da dança moderna do século 20, incluindo trabalhos de chão.
George Balanchine é frequentemente considerado como o pioneiro do balé contemporâneo, através do desenvolvimento do balé neoclássico.
Noticias sobre Balé...
Jovens bailarinos recebem uma educação rigorosa no seu método da escola de dança, que começa quando eles são jovens, e termina com a graduação como se fosse um colégio. Os alunos são obrigados a saber os nomes, significados e precisa ter a técnica de cada movimento que eles aprendem.
A ênfase é colocada principalmente na parte inferior do corpo, especialmente as pernas, e no abdome, uma abdome forte é necessário para muitos movimentos do balé, especialmente voltas, e no desenvolvimento de flexibilidade e força dos pés e tornozelos para dançar com sapatilha de ponta.
A técnica do ballet é tradicionalmente muito rigorosa, pois é considerado o ponto principal do treino de ballet.
Há sete estilos de formação em balé clássico, sendo o mais comum o método Vaganova (russo), método Cecchetti (italiano), Imperial método (Inglês), e método Balanchine (americano). As técnicas encontradas no balé clássico são usadas em muitos outros estilos de dança, como hip hop dance, balé moderno, neoclássico, musical e contemporâneo.
Para as mulheres, o vestuário típico do ballet clássico normalmente inclui rosa, preto, bege ou collants coloridos e um collant (que pode vir em várias cores e estilos), com meia-calça e saias curtas com cima do collant. Para os homens, o vestuário típico do ballet clássico inclui collants pretos ou escuros, juntamente com uma camiseta branca. Os homens também devem usar suporte sob sua vestimenta. Bailarinos usam sapatilhas macias de couro ou lona. Muitas vezes, usam polainas para aquecer as pernas no inverno, são usadas durante a primeira parte da aula para proteger a musculatura até se tornare quente.
Durante a aula de ballet, o cabelo das bailarinas deve estar preso num coque. O objetivo do vestuário e cabelo exigidos durante a aula é a de permitir que o bailarino tenha liberdade de circulação e permitir que os professores avaliem o alinhamento e técnica do bailarino.
Só quando as bailarinas tem força o bastante nos tornozelos e nos pés começam a usar sapatilhas de ponta enquanto os homens continuam a usar sapatos macios e aprender mais avançados saltos e curvas. A idade em que as bailarinas começam o trabalho nas sapatilhas de ponta varia de aluna para aluna.
Força é primordial para poder usar sapatilhas de ponta por longos períodos de tempo. Quando a bailarina começa a usar a sapatilha de ponta prematuramente ou com formação insuficiente pode resultar em ferimentos graves e/ou deficiência em fases posteriores da vida.