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quarta-feira, 31 de agosto de 2011

Algumas dicas para Bailarina.

Algumas dicas para voce BAILARINA, espero que cumpra :) Beijos.

1. Não falte:
As faltas quebram o ritmo do seu aprendizado e a continuidade das aulas. Não adianta ter um bom professor e uma boa escola se você falta. O horário da aula é sagrado. Escolha um horário que você possa dar prioridade e nada mude sua rotina.

2. Aproveite bem as aulas:
Não adianta fazer duas aulas ou mais por semana se você não as aproveita corretamente. Melhor fazer menos e bem feito do que várias que só servem para te distrair. Preste atenção em tudo o que o professor fala e não perca um centímetro dos seus movimentos. Leve caderninhos, gravadores, máquinas digitais... Faça seu melhor em cada aula.

3. Estude em casa:
Se você quer aprender mesmo, arrume um tempo para estudar em casa diariamente. Uma hora por dia, como se fosse uma aula. Aqueça, alongue, treine os exercícios que você aprendeu na última aula e dance um pouco, improvise sozinha, para ir perdendo a vergonha e treinando a memorização. Treinar em casa é ESSENCIAL.

4. Dance muito:
Dance sempre que puder. Em todas as festinhas e mostras de dança... Enfim, sempre que surgir uma oportunidade amadora. AMADORA!! Não saia por aí bancando a profissional antes do tempo. Mais uma vez alerto para que você ouça as orientações do seu professor. Dançar é a melhor maneira de treinar dança!! Não deixe a vergonha vencer você!!

5. Leia muito:
Ler é muito importante. Livros sobre dança em geral, não sobre balé . Aliás, a literatura que temos sobre o balé em português ainda é muito imatura. Leia livros que abram a sua mente e te façam pensar sobre os fundamentos da dança.

6.Faça amigos que dançam:
Conhecer pessoas que compartilham da sua paixão é muito importante. Falar a mesma língua e sentir que suas dúvidas, sonhos e anseios não são apenas seus. Entre em comunidades, grupos e salas de discussões sobre dança. Isso vai estimular seu raciocínio e te ensinar a ter idéias próprias.

7.Assista a muitos shows:
Mas não assista apenas um video de balé, assista de tudo da dança. Mais uma vez corra atrás de ampliar seus horizontes e abrir sua mente.
~Se esforçem ! Bjiiinhos

sábado, 27 de agosto de 2011

Sem ideia.

Mostra de dança de Manaus chega à terceira edição

Durante os dois dias, os grupos farão apresentações nas modalidades de Jazz, Balé, Dança Contemporânea e de Rua.
Manaus - A terceira edição da Mostra de Dança Cidade de Manaus não tem caráter competitivo e já conta com 37 grupos inscritos, sendo um de pessoas portadoras de deficiência (PCDs). O evento acontecerá nos dias 3 e 4 de setembro, no Ginásio Domício Velloso, no Clube do Trabalhador (Sesi).
Durante os dois dias, os grupos farão apresentações nas modalidades de Jazz, Balé, Dança Contemporânea e de Rua.
Pela primeira vez no Sesi, a mostra contará com uma praça de alimentação para melhor atender ao público, o que será considerado um atrativo a mais. “Este novo espaço é mais arejado, mais amplo e ainda teremos a praça, que tornará o ambiente mais agradável”, afirmou a professora Keicyane Angelim, coordenadora do evento. A ligação dela com a dança vai além da Mostra – Keicyane já praticou ginástica rítmica e chegou a defender a Seleção Amazonense em competições fora do Estado. “A dança é um esporte como qualquer outro. Queima calorias, integra e auxilia na coordenação motora”, completou.
Para Paulo Menezes, líder do grupo de dança de rua Dark Style Crew,  nesta edição as apresentações tendem a aumentar o nível. “Apesar de não ser uma competição, esperamos nos destacar com uma ótima apresentação”, pontua.

terça-feira, 16 de agosto de 2011

Dando a volta por cima!!!

Oie, Eu estou postando esse titulo, para dizer, que hoje eu dei a volta por cima. Hoje como não tinha aula, fui para o scout com minha irmã, e de tarde também, eu sabia que teria balé hoje a noite mas eu não sabia se eu estaria cansada demais para ir. Voltei apavoradissima para correr e me arrumar para o balé, Então treinei rapidin e fui tomar banho, assim cheguei o mais rapido possivel. Graças ao bom Deus não começou na hora que cheguei, mas tive uma grande fé. Mesmo com meu joelho distorcido, fiz na maior fé, e nem a professora percebeu, e fiz certo grandes passos, e olha que eu estava super desanimadissima. Pois é , coloquei essa postagem não só para falar de mim. Quero falar também que quando há alguma dificuldade em sua vida, ou voce está desanimado, a melhor coisa é fazer o que voce ama mesmo estando desanimado, assim te anima, e voce voltará melhor. Não importe com o destino, faça seu melhor agora , não desista, por que se voce desistir não saberá como será seu futuro comprometido. Não importa o que está por vir, importa voce tentar e nunca desistir de se 'levantar'. Se desistir, poderá ficar naquela posição para sempre.
By: Saravogado. ( Não tente, seja)

segunda-feira, 15 de agosto de 2011

Reflexão ²

Pois é, é tão dificil decidir escolher o qual voce ama, mas voce vê que simplesmente fantastico isso. É dificil dividir seu amor com seu outro sonho, só não é impossivel.
Ás vezes me pergunto, por que? Agora que estou no nível maior, minha animação desanimou-se , quero que ela volte com mais força do que antes. Eu ainda amo balé, eu ainda amo meus lindos passos, amo minha sapatilha, mas não sou mais a mesma por que? alguem me poderia responder? Procuro perguntas atrás de onde não devia, queria que alguem falasse, mas é dificil alguem me compreender. Eu não queria isso eu juro, só torço para voltar realmente a qual amo, e mesmo com dificuldade no joelho depois que levei um "tombaço" não vai me tirar dessa. Eu sei que cada coisa tem seu propósito, mas não quero que esse proposito me arranque com tudo e principalmente com amor e carinho do que eu mais sonhava desde que nasce. Agora me pergunto, me digo.... me explico, me implico.... me afasto do mundo... para saber a resposta... assim me some , e some o que eu mais amo, por todas as coisas tento agarra-lá. By> Saara
 

Petit (Grand)


AB
Figura 47 - Movimento temps lié de MMII: a. sem o plié; b. com o plié (Fontes, 1998).


O ronds de jambe é classificado em Petit e Grand, podem ser realizados seguindo a seqüência en croix en dehors e en dedans, o básico é sua execução par terre e en l’air. São movimentos realizados pelos MMII que trabalham sem movimentar o corpo para trabalhar movimentos independentes do tronco, porque este deve manter-se em contração isométrica dos músculos estabilizadores centrais. Segue o mesmo movimento do battement associando adução e abdução horizontal do MI em um movimento contínuo igualmente como no movimento en croix (figura 48) conforme Achcar (1998). O rond de jambes movimento de MMII fazendo uma circundução no quadril sem movimentar o tronco, contraindo musculatura profunda da coluna.


Figura 48 - Movimento rond de jambs dos MMII  seguindo a seqüência numérica, MMSS com a variação da 2º posição com apoio de uma das mãos na barra
(Achcar, 1998).



Os movimentos no balé são mais intensos para os MMII e tronco, no sentido de recrutar força, equilíbrio, coordenação, propriocepção, cinestesia e controle motor. A aula de balé exige concentração, raciocínio, memorização e expressão corporal. Para pacientes com déficit de força muscular em tronco e MMII, o uso dos movimentos do balé poderão proporcionar a aquisição de um condicionamento físico-funcional.
Os exercícios/posturas realizadas no balé permitem ser combinados de várias maneiras entre si, poderão ser utilizadas como forma de cinesioterapia ativa, que dependerá da criatividade do terapeuta. A  técnica, biomecânica, cinesiologia, concepções básicas e movimentos do balé foram apresentados na tentativa de abrir novos horizontes quanto às cinesioterapias ativa já existentes. Entretanto, este tipo de cinesioterapia apresentada poderá aumentar a liberdade de escolha do fisioterapeuta quanto a terapia, diante das diversas alterações no movimento funcional existente em diferentes pacientes.

quinta-feira, 11 de agosto de 2011

A dança como expressão Corporal.

A Dança como expressão Corporal através dos movimentos

Figura 2 - Movimentos que expressam um estado de espírito.
Disponível em: www.taanteatro.com
Acessado em 25 de maio de 2007.


Mendes (1987) diz que a dança é utilizada para conhecer outros sentimentos e sensações, sendo capaz de expressar tanto simples como fortes emoções (figura 2).  O corpo usa a dança para transmitir sentimentos por meio de atitudes, movimentos e contrações, para isso é necessário antes conhecê-lo. Este conjunto de sistemas, dependentes entre si, relaciona processos evolutivos, antropológico, biológico, a genética e o ambiente a sua volta, a cultura e a sociedade, chegando ao denominador comum onde o corpo e seu modo de expressar é fruto de experiências vividas de sua formação como indivíduo. Por isso para entender a realidade da dança, é bom conhecermos a história que a precede.
Mendes (1987) afirma que a dança como expressão corporal veio da necessidade de expressar uma emoção, imitar forças da natureza de maneira que assim pudesse possuí-las. Sendo assim, no período paleolítico inferior, os primeiros movimentos eram desordenados sem plasticidade com repetições sincronizadas tornando-se uma manifestação naturalista. A repetição destes movimentos permitiu que evoluíssem para a inclusão de mais elementos, acompanhada de uma gradativa estilização da dança. Uma dança rica em movimentos e ritmos se apresentava no período paleolítico médio, pelos pigmeus reais na África porque eram extrovertidos e realizavam dança coletiva solta em harmonia com o corpo em busca de prazer, júbilo, felicidade e liberdade. Já na Ásia os pigmóides eram introvertidos realizando dança individual espasmódica com pouco movimento próximo ao estático.
Nas últimas culturas básicas no período paleolítico superior havia necessidade de sobrevivência que impulsionava a manifestação da dança, estas eram realizadas em círculos sem contato corporal. Havia dois estilos: um sem imagem, estático lunar e outro sensorial, solar apresentando dança animal. Sendo que no período mesolítico as mulheres somente assistiam e não podiam participar das cerimônias de dança, nesta mesma época há o início das danças com máscaras. Na transição para o período neolítico foram iniciadas as danças de par sem contato, danças de armas e danças fálicas eróticas praticadas por homens. Os bailarinos dançavam de salto alto, em formação de linha, retângulo e várias formas geométricas, adquirindo aos poucos caráter artístico (Bertoni, 1992).
O início de duas culturas distintas e dependentes, a campesina e a senhorial se apresenta no período neolítico. Sendo fixada a distinção social e a profissionalização da dança, onde somente quem possuía dinheiro ou poder assistia apresentações de dança.  Esta mesma época foi marcada pelas danças de pares abraçados ou não e a figura feminina foi incluída, a dança enfatizava sexualidade, sedução e erotismo. No oriente a dança pertencia à classe senhorial e no ocidente a classe campesina (Caminada, 1999).
A popularização da dança veio através de suas apresentações como manifestação religiosa na Grécia, como também, atualmente, ainda há danças procissionais (procissão) e circulares. Mas o produto desta bagagem histórica foi o abstracionismo e o domínio da técnica, tornando-se dança de exibição, um entretenimento. Em 1900 tornou-se mais vigoroso e a dança foi introduzida nos filmes, em setembro de 1962 com Amor sublime amor (West Side Story) filme vencedor de 10 Oscar, incluindo melhor filme e direção (figura 3), este foi o precursor de muitos outros que têm sido lançados anualmente (Mendes, 1987).


Figura 3 - Mostra o cartaz e cena do filme West side story
Filme produzido pela MGM trade mark (Metro Goldwyn Mayer)
Direção: Jerome Robbins, Robert Wise. Roteiro: Jerome Robbins, Arthur Laurents, Ernest Lehman.

Motivação: Eis de me motivar!

Olá, Sabe eu fiquei encucada com uma coisa: Motivação. Mas por que motivação? Nós bailarinos precisamos tem muitos incentivos para continuar e também não desanimar. A motivação é contínua principalmente de nós. Somos assim uma motivação. "Eu fiquei pensando, em algumas aulas eu dou moleza, será que eu não estou me motivando? ou a pergunta mais frequente: Será que eu estou parando de gostar do balé?". Mas enfim, não importa se voce tá no poço de fundo, ou não está alegre, motivação mesmo não sendo alegre é: Vou continuar.
Olhem só, eu reclamava tanto quando chegava dos escoteiros e ficava cansada para ir, dei moleza em uma aula, ai meu joelho lesionou. Eu creio que vai voltar melhor do que estava. Mas amigos, bailarinos, não reclamem da vida de voces. Só reclamem se não tiver o Senhor Jesus em teu lado, assim poderá pedir ajuda a ele. Pois a motivação pode vim de voce, mas pode ter fé no Senhor que tudo vai dar certo. Diga sim, e continue, não importe as dores dos pés a qual voce não colocou esparadrado direito ou deixou de colocar, não importa se sua coxa, ou perna doí no exercício, dá graças a Deus por estar fazendo aquilo, e tente ser melhor, é isso que eu sempre faço. Faça como aquilo seja quase a ultima coisa de sua vida, Não se deixe de se motivar só por que tropeçou em uma pequena pedra, levante e não desista, ou simplesmente algo impressionante que viu, mostre em tí, que voce é póssivel, Afinal.... NADA É IMPOSSIVEL!!!

quarta-feira, 10 de agosto de 2011

Algumas curiosidades sobre o Balé.

As mãos devem permanecer relaxadas, com oposição do polegar e leve flexão do terceiro e quarto dedo, a palma da mão sempre virada para dentro/anterior (antebraço supinado) ou para baixo (antebraço pronado) conforme a figura 31.


AB
Figura 31 - O posicionamento das mãos no balé, A (para dentro ou anterior, antebraço supinado); B(para baixo, antebraço pronado)
(Achcar, 1998).
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As posições da cabeça podem ter cinco variações conforme a figura 34: reta (olhar para horizonte, posição anatômica), para trás (olhar para cima fazendo extensão da coluna cervical, aproximando occipital da vértebra C7), para baixo (olhar para baixo fazendo flexão da coluna cervical, aproximando a região do mento ao manúbrio do esterno), inclinada (olhar para frente, inclinação lateral da cabeça como se as orelhas repousassem quase sobre o ombro, aproximando a região temporal ao acrômio), virada (com o corpo reto olhar para a direita ou esquerda, fazendo rotação da coluna cervical aproximando a região do mento ao acrômio).


ABCDE
Figura 34 - O posicionamento da cabeça no balé:
A(para frente); B(inclinada); C(para cima); D(para baixo); E(para o lado)
(Achcar, 1998).

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ABC
Figura 36 - As posições do corpo e pernas na sala de aula e no palco:
A (epaulement croisé);B (epaulement croisé en face); C (epaulement efface / écarté)
(Achcar, 1998).

. Posturas na Barra e no Centro
Quanto às direções do corpo, o aprendizado da boa estabilidade se inicia na barra com a postura do corpo reto e natural com peso distribuído entre as pernas e os pés com arco longitudinal fisiológico. Se não conseguir manter este arco longitudinal fisiológico, deverá diminuir o ângulo do en dehors. A coluna deverá ser a base do equilíbrio mantendo contração da musculatura responsável em aumentar os espaços intervertebrais. O posicionamento com o ombro do lado da perna que está em frente ligeiramente avançado obrigando o corpo a girar em direção da perna de trás e a cabeça também para o lado da perna que está na frente é chamado de épaulement (épaule = ombro). Existem três direções do corpo para o público: croisé (cruzado), en face (de frente) e effacé (apagado)/écarté (separado). A terminologia utilizada para as direções da perna são: devant (frente), de cote (lado)/á la seconde (na 2º posição) e derrière (atrás). Assim são as posições do corpo na sala e no palco visualizado na figura 36: epaulement croisé, epaulement croisé en face, epaulement efface/écarté.
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ABCD
Figura 37 - As direções e posicionamentos dos MMII  no balé:
A (par terre a frente); B (par terre ao lado); C (en L’air na anterior 90°); D (en L’air  na posterior 45°)
(Achcar, 1998).
O arabesque, nome de origem árabe que significa ornamento, representa a posição em que o tronco é direcionado para frente deve estar totalmente alongado, o quadril em simetria com os ombros e os braços estendidos na posição determinada, estabelecendo a continuidade harmônica da linha desenvolvida desde a ponta do pé (da perna em arabesque), até os dedos das mãos fluindo sem tensão (figuras 38a e 38b). Assim, considerado como um movimento que compõe os passos mais característicos da técnica (Achcar, 1998; Khan e et al, 1995; Hall, 2005; Bertoni, 1992).


Figura 36 - As posições do corpo e pernas na sala de aula e no palco:
A (epaulement croisé);B (epaulement croisé en face); C (epaulement efface / écarté)
(Achcar, 1998

    

Algumas imagens #baléforever.


Figura 3 - Mostra o cartaz e cena do filme West side story
Filme produzido pela MGM trade mark (Metro Goldwyn Mayer)
Direção: Jerome Robbins, Robert Wise. Roteiro: Jerome Robbins, Arthur Laurents, Ernest Lehman.


O ritmo é o determinante e condutor dos gestos como também da reação motora, onde todas as partes do corpo são colocadas a serviço do compasso reforçando o ritmo e se embriagando com a dança. Homens costumam enfatizar movimentos saltados para cima e para frente e as mulheres tendem ao solo e diminuem a expansão com gestos mais naturais e delicados, se dirigindo ao corpo que vai gerar vida para o exterior ou para cima (figura 4).

Figura 4 - Pas de quatre. Disponível em://en.wikipedia.org/wiki/Romantic_ballet
Acessado em 06 de junho de 2007.


De acordo com Caminada (1999), um dos objetivos da dança desde seus primórdios é superar as limitações naturais do corpo, através do estímulo proporcionado pelo prazer e êxtase, tentando romper o laço de gravidade por meio de movimentos para cima e para frente (figura 5).


Figura 5 - Paloma Herrera. Disponível em: www.conexaodanca.art.br/imagens/albumdeferias
Acessado em 25 de maio de 2007.



A dança na ponta dos pés é bem caracterizada por tender a ascensão, elevação extrema a ponto de o corpo abandonar totalmente o chão, pode-se ver o exemplo com a bailarina Paloma Herrera (figura 5). Esta manifestação vem como a expressão máxima do romantismo no balé.
Os primeiros vestígios do romantismo no século XIV (1337) abordavam a individualidade e liberdade de expressão corporal e passaram a representar personagens místicos, seres imaginários e contos de fadas clássicos enfatizando movimentos rápidos leves e graciosos (torna-se clássico em meados do século XX).
A dança clássica já havia tomado conta do mundo antes do século XX, porque há registros no Brasil de apresentações vindas com a corte portuguesa em 1808 em casas de ópera na cidade do Rio de Janeiro. Com o Brasil república em 1909, na cidade do Rio de Janeiro, foi aberto o Teatro Municipal do Rio de Janeiro e em 1931 oficializou-se a escola de danças clássicas deste teatro (figura 6). Depois disto, o balé se expandiu para os estados brasileiros (Caminada, 1999).


Figura 6 - Teatro Municipal do Rio de Janeiro.
Disponível em: http://digitalizacao.fundaj.gov.br/fundaj/
Acessado em 06 de junho de 2007.



Caminada (1999) afirma que no século XIX bailarinos da Itália e França se apresentavam no Brasil em temporadas de óperas. Em 1927 o balé inicia em nosso país através do convite feito a Maria Olenewa para fundar uma escola de dança no Teatro Municipal do Rio de Janeiro. Após remodelá-lo reabriram com uma temporada especial em 1934, a 1º temporada oficial foi realizada por brasileiros e alguns convidados da Ópera Comique de Paris. Aconteceram outras temporadas, em 1943 havendo participação somente de bailarinos brasileiros, em 1945 houve revelação de grandes talentos, mas em 1947 sofreu um período de declínio que foi superado em 1950.
O problema mais evidente no balé brasileiro era a falta de continuidade do trabalho, dificuldades administrativas e apoio do governo, o grande impulso que o Teatro Municipal do Rio de Janeiro recebeu foi com a administração de Dalal Achcar incentivando a dança no teatro aumentando o número de espetáculos e grandes clássicos

Grand Batman

Grand Batman.
A perna tem que estar em 90° ou passar, o básico é 90°
Na imagen mostra seis movimentos de pernas :



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Dicionário do balé ( AR- AV)

Saiba mais :

Dicionário do Balé (AR - AV)

ARABESQUE - Arabesco. Palavra originária do árabe significando ornamento. Posição na qual o peso do corpo é sustentado numa só perna, enquanto a outra se encontra estendida para trás, geralmente no ar e com os braços dispostos de maneira harmoniosa. Os ombros e os quadris devem estar virados para frente.
        (a) arabesque                           (b)  arabesque penché (inclinado)

Apresenta variações como:
- O pé que sustenta o corpo totalmente apoiado no chão, na meia ponta, ou na ponta;
- A perna que sustenta a pose pode estar ou não flexionada;
- A posição do corpo pode estar alongada (allongée), ou inclinada (penché);
- Os braços podem sofrer alterações determinando as qualificações dos arabesques.

ARRIÉRE, EN - Para trás. Uma direção para a execução de um passo. Expressão usada para indicar que o passo é executado em direção oposta ao público.

ARRONDI - Arredondado, curvo. Exemplo: battement arrondi.

ASSEMBLÉ (pronuncia-se “assamblê”)- Juntos ou reunidos. Um passo no qual um pé escorrega pelo chão como num tendue, é jogado ao ar, e nesse momento, o bailarino levanta a perna de apoio, esticando os dedos dos pés. Ambas as pernas vão ao chão, uma após a outra, em 5ª posição.

ATTITUDE (pronuncia-se "atitide") - Uma das pernas fica no ar, ligeiramente flexionada, e a outra fica como apoio. As pernas devem ficar viradas para fora, rotação de quadril (a coxa da perna que está no ar fica levantada, com o joelho apontando para o lado).
           (c) attitude effacée        (d) attitude croisée derrière


AVANT, EN  - Para a frente. Uma direção para a execução de um passo. Usado para indicar que um passo deve ser executado para a frente. Exemplo: assemblé en avant.